Carla Zaccagnini, Gabriel Sierra, Marcius Galan, Marilá Dardot, Nicolás Paris,

Rodrigo Moura

November 25, 2011 – January 27, 2012

Casas Riegner Gallery is pleased to announce the opening of DES(ENHO), a group exhibition curated by Brazilian art critic, editor and curator Rodrigo Moura, featuring works by Carla Zaccagnini, Gabriel Sierra, Marcius Galan, Marilá Dardot and Nicolás Paris. The Portuguese word Desenho, meaning drawing and design, sets the stage for a truly groundbreaking exhibition that stems from the curator’s interest in the relocation of drawing in contemporary art practice. According to Moura, most of the works on view are concerned with an idea of drawing in the expanded field, from paper to video, performance, artist books, sculpture, writing, sound, and photography. Drawing is therefore considered as a field that proposes a critique of itself. As stated by Moura,“actions of transformation and erasure through drawing, take on a highly significant role in the genesis of the exhibition.” Likewise, the exhibition is a response to the astounding role played by desenho in Colombian contemporary art practice, where site specificity becomes central.

Rodrigo Moura currently works as a curator at Inhotim, the outdoor contemporary art museum in Brumadhino, Minas Gerais. From 2001-2006 he held the position of assistant cuartor and later curator at Museu de Arte da Pampulha in Belo Horizonte where he organized exhibitions by renowned artists like Damián Ortega, Ernesto Neto, and Renata Lucas among others. Moura has written extensively on art and culture for Brazilian and international journals.

Carla Zaccagnini, based in Sao Paulo, was born in Buenos Aires, Argentina in 1973. She has exhibited individually in Buenos Aires, Barcelona, Toronto, Sao Paulo, Recife, Belo Horizonte, London, and Stockholm. Recent group exhibitions include: “Poetic Things that are Political,” Museo do Chiado, Lisbon, Protugal (2011); “Para ser construidos” MUSAC, Castilla y León, Spain (2010);and “28a Bienal de Sao Paulo,” Pavilhao Ciccillo Matarazzo, Sao Paulo, Brazil (2008) among many others.

Gabriel Sierra was born in 1975 in San Juan Nepomuceno, Colombia. He lives and works in Bogotá. He has had solo exhibitions in Bogota, Vienna, Sao Paulo, Paris and Bretigny-Sur Orge. Recent group exhibitions include: 12th Istanbul Biennial, Turkey (2011); II Biennale d’Art Contemporain de Lyon, France (2011); Art Parcours, Art 42 Basel, Switzerland (2011); 7a Bienal de Mercosur, Porto Alegre, Brazil (2009); and 28 Sao Paulo Bienal, Sao Paulo, Brazil (2008).

Marcius Galan was born in Indianapolis (USA) in 1972, and currently lives and works in Sao Paulo. He has had numerous solo exhibitions in Sao Paulo and Rio de Janeiro. Selected recent group exhibitions include: 8a Bienal do Mercosul, Porto Alegre, Brazil (2011); Viewpoint- Cisneros Fontanals Art Foundation 2011 Grants and Comissions Program, Miami, USA (2011); 29a Bienal Internacional de Sao Paulo, Sao Paulo, Brazil (2010); and “Para Ser Construidos,” Laboratorio 987, MUSAC, Leon, Spain (2010).

Marilá Dardot was born in Belo Horizonte in 1973, and currently lives and works in Sao Paulo. She has exhibited extensively within Brazil. Recent exhibitions include: “New Outdoor Works,” Inhotim, Brumadinho, Brazil (2011); “Um outro lugar,” Museu de Arte Moderna de Sao Paulo, Brazil (2011); “Chambres Sourdes,” Parc Culturel de Rentilly, France (2011); and 29a Bienal de Sao Paulo, Sao Paulo, Brazil (2010).

Nicolás Paris was born in Bogotá in 1977 where he currently lives and works. He has exhibited individually in Mexico, Colombia and, Spain. Recent group exhibitions include: “A Terrible Beauty is Born” 11 Lyon Biennial, Lyon, France (2011); “The Peripatetic School: Itinerant Drawing from Latin America,” The Drawing Room, London, England (2011); and “Illuminations,” 54th Venice Biennial, Venice, Italy (2011).

noviembre 25, 2011 – enero 27, 2012

Casas Riegner se complace en anunciar la inauguración de la muestra colectiva DES(ENHO) curada por el crítico, editor y curador brasilero Rodrigo Moura la cual cuenta con la participación de los artistas: Carla Zaccagnini, Gabriel Sierra, Marcius Galan, Marilá Dardot y Nicolás Paris.

La palabra en portugués “Desenho,” cuyo significado es dibujar y diseñar, prepara el camino para una muestra verdaderamente innovadora que parte del interés de Moura en el reposicionamiento de la técnica del dibujo en las prácticas artísticas contemporáneas. Según Moura, la gran mayoría de obras que hacen parte de la muestra, hacen alusión a la idea del dibujo en el campo expandido, o bien, a la expansión del dibujo a otros medios como la fotografía, el video, la escultura, el sonido, la escritura y los libros de artista. El concepto de dibujo planteado por Moura es aquel que propone una crítica de la técnica en sí, en donde la hibridación y la combinación de medios apuntan a la ruptura de modelos que ha caracterizado el arte contemporáneo de los últimos tiempos. El gesto de borrar y el acto de transformar a través del dibujo, adquieren un rol importante en el origen de la muestra, la cual responde, entre otras cosas, a la prevalencia del dibujo en el arte contemporáneo colombiano.

Rodrigo Moura actualmente trabaja como curador en Inhotim, un museo de arte contemporáneo en Minas Gerais, Brasil. Fue asistente curatorial y luego curador del Museu de Arte da Pampulha en Belo Horizonte en donde organizó exposiciones de renombrados artistas como Damián Ortega, Ernesto Neto y Renata Lucas entre otros. Ha escrito extensamente sobre arte y cultura en medios internacionales y brasileros.

Carla Zaccagnini, nacida en Buenos Aires en 1973, actualmente vive y trabaja en Sao Paulo. Ha realizado exposiciones individuales en Buenos Aires, Barcelona, Toronto, Sao Paulo, Recife, Belo Horizonte, Londres y Estocolomo. Ha participado en muestras colectivas como: “Poetic Things that are Political,” Museo do Chiado, Lisboa, Protugal (2011); “Para ser construidos” MUSAC, Castilla y León, España (2010);y “28a Bienal de Sao Paulo,” Pavilhao Ciccillo Matarazzo, Sao Paulo, Brasil (2008), entre otras.

Gabriel Sierra nació en San Juan Nepomuceno, Colombia en 1975. Actualmente vive y trabaja en Bogotá. Ha realizado exposiciones individuales en Bogotá, Vienna, Sao Paulo, París y Bretigny-Sur Orge. Ha participado en exposiciones colectivas como: Bienal de Estambul, Turquía (2011); II Biennale d’Art Contemporain de Lyon, Francia (2011); Art Parcours, Art 42 Basel, Suiza (2011); 7a Bienal de Mercosur, Porto Alegre, Brasil (2009); y 28 Bienal de Sao Paulo, Brasil (2008).

Marcius Galán nació en Indianapolis, EE.UU en 1972. Actualmente vive y trabaja en Sao Paulo, Brasil en donde ha realizado numerosas exposiciones individuales. Ha participado en muestras colectivas como: 8a Bienal do Mercosul, Porto Alegre, Brasil (2011); Viewpoint- Cisneros Fontanals Art Foundation 2011 Grants and Comissions Program, Miami, EE.UU (2011); 29a Bienal de Sao Paulo, Sao Paulo, Brasil (2010); y “Para Ser Construidos,” Laboratorio 987, MUSAC, León, España (2010).

Marilá Dardot nació en Belo Horizonte en 1973. Actualmente vive y trabaja en Sao Paulo. Ha exhibido en numerosas ocasiones en Sao Paulo, Río de Janeiro, Belo Horizonte, Recife y Porto Alegre, entre otras ciudades. Ha participado en muestras colectivas como: “New Outdoor Works,” Inhotim, Brumadinho, Brasil (2011); “Um outro lugar,” Museu de Arte Moderna de Sao Paulo, Brasil (2011); “Chambres Sourdes,” Parc Culturel de Rentilly, Francia (2011); y 29a Bienal de Sao Paulo, Sao Paulo, Brasil (2010).

Nicolás Paris nació en Bogotá en 1977 en donde actualmente vive y trabaja. Ha realizado muestras individuales en México, Colombia y España. Ha participado en exposiciones colectivas como: “A Terrible Beauty is Born” 11 Bienal de Lyon, Francia (2011); “Illuminations,” 54 Bienal de Venecia, Italia (2011); y “The Peripatetic School: Itinerant Drawing from Latin America,” The Drawing Room, Londres, Inglaterra (2011).

Education
1994 – 2000 Industrial Design, Universidad Jorge Tadeo Lozano, Bogotá.

Selected Solo Shows and Projects
2011 A Trip to Vienna Like Bruno Munari, Galerie Martin Janda, Vienna,
Austria.

2010 Art Basel Miami Beach – Art Positions, Casas Riegner Gallery, Miami, USA.

Sem Titulo, Sugestao de conversa entre uma janela nua e uma
paisaegem indiscreta, Galeria Luis Strina, Sao Paulo, Brazil.

2009 Zona Maco Sur – Solo projects curated by Adriano Pedrosa, Mexico Arte Contemporáneo, Mexico City, Mexico

2008 Apéndice, Galeria Casas Riegner, Bogota, Colombia

2007 La Casa del Encuentro. MDE07 espacios de hospitalidad. Medellín, Colombia.

2006 Compuesto Verde (stepmothernature-series), Centre d’Art Contemporain de Brétigny, Brétigny- sur Orge. France

Día de Frutas y Nubes Negras (stepmothernature_series), El Bodegón, Bogotá. 2006

2005 Untitled. (Temporary Intervention), Water Bar Colette, Paris.

2004 Amorfo-Sin Título. Espacio la Rebeca, Bogotá

NO DIGA SI DIGA OUI. Objetos y Estructuras Parafuncionales. Ciclo de fotografía y nuevos medios, Alianza francesa, Bogotá.

2002 TODOS LLORAN CON JABÓN EN LOS OJOS, mini-Mal, Bogotá, Colombia

Group Shows

2012 “The Ungovernables,” The Second New Museum Triennial, New York
(Upcoming)

2011 “Desenho” curated by Rodrigo Moura, Galeria Casas Riegner, Bogotá

12th Istanbul Biennial, Turkey

II Biennale d’Art Contemporain de Lyon, Lyon, France

El ojo del coleccionista, Colección Maraloto, Museo del Banco de la
República, Bogotá, Colombia.

Art Parcours, Art 42 Basel, Switzerland

The Armory Show, Casas Riegner Gallery, New York, USA.

2010 De Frente al Sol, Martin Janda Gallery, Viena, Austria

First and Last, Notes on the Monument, Luisa Strina Gallery, Sao Paulo, Brazil

CIFO Art Space, Scholarships and Commissions Program, sponsored by Cisneros Fontanals Art Foundation.

Panamericana, curated by Jens Hoffman, Kurimanzutto, México D.F.

Living Ander the Same Roof, Center for Curatorial Studies, Bard Collage, Annandale-on-Hudson, New York, US

2009 PANORAMAS, Museu de Arte Moderna, Sao Paulo, Brasil

7a Bienal de MERCOSUR, Porto Alegre, Brazil

Everything has a name, or the potential to be named , Gasworks, London, England

Trienal Poli/Gráfica de San Juan, San Juan, Puerto Rico

CIRCA, Galeria Casas Riegner, San Juan, Puerto Rico

ARCO 09, Galeria Casas Riegner, Madrid, Spain

2008 Urgente, Salón Nacional de Artistas, Cali, Colombia

Los Vinilos, Zoo Art Fair Projects, London, England

Underground, Road Records, Dublin

In living contact, 28 Sao Paulo Bienal, Sao Paulo, Brazil

2007 SUEÑO DE CASA PROPIA, La Casa Encendid, Madrid, Spain

HABITAT / VARIATIONS, BAC – Bâtiment de Art Contemporain. Centre d´Art Contemporain Genève, Switzerland

2006 40 Salón Nacional de Artistas. Borde Caribe o “la cuestión de lo limites”
Biblioteca Nacional, Bogotá, Colombia

Why I’m so Unhappy, Or Gallery. Vancouver, Canada

2004 Biennale Internationale Design 2004, Saint-Étienne, France

Divinely, Galería de la raza. San Francisco, California.

2001 DOMESTICA. Programa Nuevos Nombres. Banco de la Republica. BLAA. Bogotá, Colombia

Objetos Para Reunirse, Museo de Arte Moderno de Bogotá, Bogotá, Colombia

1998 New Designers, Business Design Center, London UK.

Awards and Artist Residency Programs

Gasworks, London
International Residency Programme
2009

Premio Ciclo de Fotografía y Nuevos Medios
Alianza Francesa, Bogotá
2004

Bibliography

M2, página 12
Sábado, 05 de Enero de 2008
Buenos Aires, Argentina
www.pagina12.com.ar

GATOPARDO, numero 75
Latinoamérica. 2006

CLEAR Magazine, VI issue 2
New York. 2006

Proyectodiseño numero 35
Bogotá. 2004

Arte y Parte, numero 37
Madrid. 2004

Experimenta, edición 43
Madrid. 2003

Les Inrockuptibles 363
6 au 12 novembre
Paris. 2002

El artista Gabriel Sierra fue seleccionado por la curadora Eungie Joo para participar en la II New Museum Triennial que abrirá sus puertes en Febrero de 2012 bajo el título “The Ungovernables.” La muestra contará con la participación de aproximadamente 50 artistas provenientes de diversos paises, nacidos entre mediados de 1970 y mediados de 1980.

Nos complace anunciar la participación de Icaro Zorbar en Art Positions, una sección dedicada a la presentación de proyectos individuales de artistas.

Desde el 5 de noviembre de 2011, hasta el 20 de febrero de 2012, el San Francisco Museum of Art (SFMOMA) estará presentando The Air We Breath (El aire que respiramos), una muestra curada por Apsara DiQuinzio la cual reune obras comisionadas de 30 artistas contemporáneos y 8 poetas que exploran el tema del matrimonio entre personas del mismo sexo desde distintas perspectivas. En la muestra participan artistas como: Johanna Calle, Nicolás Paris, Carlos Motta, Liam Gillick, Andrea Bowers, Reymond Pettibon, Colter Jacobsen, Simon Fujiwara, Catherine Opie, Ann Hamilton, Sam Durant y Martha Colburn entre otros.

Artesur, un proyecto virtual de arte contemporáneo latinoamericano el cual incluye el trabajo de los artistas Leyla Cárdenas y Wilger Sotelo, fue presentado el 17 de noviembre en el Centre Pompidou con el apoyo de la Maison de l’Amérique Latine.

El 16 y 17 de noviembre, los estudiantes de 5 y 6 años del Colegio Nueva Granada participaron en un talleres artísticos realizando collages inspirados en la exposición de obras en colaboración de las artistas Liliana Porter y Ana Tiscornia.

La Galeria Casas Riegner anuncia complacida la inauguración de “Estudios de Caso,” la primera exposición individual del artista caleño Giovanni Vargas, la cual estará abierta al público a partir del jueves, 25 de agosto.

“Estudios de Caso,” una propuesta que se configura a partir de una serie de dibujos, nace del intento de documentar el barrio de Chapinero Alto de la ciudad de Bogotá y las casas que lo caracterizaron. A manera de archivo, el artista realiza dibujos de las fachadas de las casas con el fin de presevar “parte de ese mundo de otro tiempo que se ha visto desde afuera,” y que parece desaparecer a tal velocidad, que hasta sobrepasa el proceso de elaboración pausado y minucioso que exige el acto de dibujar.

El proceso de creación de los dibujos inicia con un registro fotográfico de las casas que estan próximas a ser demolidas y reemplazadas por edificios. Luego el artista procede a realizar el dibujo en grafito y lápiz de color, hasta conformar un corpus de trabajo que busca generar una pequeña historia que muchos ignoran. En este caso, Vargas busca relatar visualmente el pasado de Chapinero que desvanece ante el proceso de reurbanizaciòn de la zona.

El título de la muestra hace alusión a las Case Study Houses (1945-1966), un proyecto arquitectónico que contó con la participación de los arquitectos más renombrados del momento como Charles and Ray Eames y Richard Neutra para diseñar casas (modelo) tipo económicas en los Estados Unidos.Vargas hace referencia a este proyecto por su interés en la arquitectura moderna y en establecer un paralelo histórico entre la reurbanización del barrio Bogotano, y la demanda de casas residenciales por el regreso de millones de soldados norteamericanos después de la Segunda Guerra Mundial.

Giovanni Vargas (Cali, 1976) es egresado del Instituto Departamental de Bellas Artes de Cali y cuenta con una maestría en Artes Plásticas y Visuales de la Universidad Nacional de Colombia. Su trabajo ha sido incluido en numerosas exposiciones colectivas a nivel nacional realizadas en espacios como el Museo de Arte Moderno de Medellín, el Museo de Arte Moderno la Tertulia en Cali, la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, la ASAB, la Alianza Colombo Francesa, la Galeria Santa Fé y el Museo de Arte Moderno de Bogotá. También ha paticipado en muestras colectivas internacionales como la Trienal Poligráfica de San Juan (2009), “Why I’m So Unhappy” en Or Gallery de Vancouver (2006), en el ciclo de exposiciones “Contrabando” realizado en la Galeria de la Raza en San Francisco (2004), y en el proyecto “Streets of Deseo/Calles del Desire” presentado en la II Bienal de Arte Contemporáneo de Liverpool (2004).

Nos complace anunciar la participación de Bernardo Ortiz en la muestra colectiva “Modeling Standard” en la Galería Joan Prats de Barcelona organizada por Jorge Satorre y Erik Beltrán. Participan también Paloma Polo, Raphael Zarka, Meris Angioletti, Florian Gottke, Christoph Keller, Efrén Alvarez, Jose Antonio Vega Macotela, Vilayanur Ramachandran y Jorge Aviña. La muestra estará abierta desde el jueves, 17 de noviembre, hasta dieciembre de 2011.

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Nos complace anunciar que la galería estará abierta este sábado 5 de novimebre de 11:00 am to 4:00 pm.

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